Никак. Как стать успешным художником - Василий Юрьевич Чистюхин

Мне всегда нравилось детское (еще незамутненное) искусство. Обожаю детские рисунки. Однажды я покупал детский рисунок на «Авито». Вышел папа ребенка и спросил, пристально глядя мне прямо в глаза: «Скажите честно, вы ведь покупаете рисунок только из-за рамки?» Рисунок был в простой деревянной рамке, ничего особенного. Я был так шокирован, что не помню своей реакции. По-моему, я просто промолчал, отдал деньги, забрал рисунок и ушел. Отсюда растут ноги у слова «горечь» в моем artist statement. Мне бесконечно горько за всех детей, в которых не верят. Наверное, еще и потому, что я сам ощущаю себя в некотором смысле одним из таких детей.

Так вот, я стал судорожно искать детские рисунки, чтобы прикрепить их к белым холстам. Их требовалось довольно много. Я стал спрашивать у соседей в чате, но через них удалось найти совсем мало рисунков. Тогда я стал писать вообще везде (на страничке ВКонтакте, в инстаграме и пр.). В общем, это была целая молниеносная операция по поиску детских рисунков в кратчайшие сроки. ВКонтакте откликнулся Костя Карп и сказал, что он знает какую-то преподавательницу, которая учит детей рисованию. Наверняка у нее есть рисунки, он спросит (это была О. – так мы, собственно, и познакомились позже, но об этом, возможно, я напишу подробнее потом в своем любовном романе). Он поехал к ней и забрал кучу рисунков. Теперь их было достаточно. Потом мы встретились, Костя передал мне рисунки, и я был теперь во всеоружии.

Мы договорились с Евой Рондо (куратором и основательницей галереи), что я приеду и привешу рисунки к холстам прямо на открытии. Получился такой опенкол в опенколе. Одна из соседок сказала мне, что ее дочка с подружкой привезут свои рисунки к открытию. В день выставки я пришел к галерее, увидел их и попросил мне помочь привесить рисунки других детей к холстам. Они согласились (за что им большое спасибо!).

Когда мы привешивали рисунки, ко мне подошел какой-то модный парень и сказал: «Что вы тут делаете, что за фигня?» Это оказался второй куратор или помощник. Какой-то неприятный снобский тип. Я сказал, что мы договорились с Евой, что я привешу рисунки на открытии. Он сказал: «Сейчас я пойду узнаю… Только не кладите рисунки на экспонаты, уберите!!!» Я положил детские рисунки для удобства развешивания на железную свинью, которая стояла рядом – это оказалась чья-то работа. Он вернулся чуть погодя и сказал: «Окей, вешайте».

Зрители стали прибывать. Дышать было совершенно нечем (духота стояла страшная). Я обливался потом. Мы вешали детские рисунки. Подошел какой-то мужик (на этот раз зритель) и сказал: «Что вы тут делаете? Что за фигня, зачем вы портите картины?!! Кто вам дал право?!» Я настолько растерялся, что тупо молчал и продолжал вешать рисунки. Мужик не унимался: «Это что?! Студия рисования какая-то или что?!?» Увидев, что я не настроен что-то либо говорить, он немного еще потоптался, потом успокоился и отчалил дальше.

В общем, никто не понял моей задумки и не оценил, но дети были в полном восторге (как сказала мне потом О., хотя изначально она несколько враждебно отнеслась ко мне) – они поучаствовали в настоящей выставке в галерее современного искусства в центре Москвы. Для пущего эффекта после выставки я решил купить их рисунки. Дети тогда вообще упали. Кто-то из них в итоге просто подарил мне рисунок (очень трогательно), кто-то продал, а кто-то отказался продавать (круто!).

Я освещал это событие в сторис, их увидела солистка группы «Хадн дадн» Варвара Краминова и написала мне: «ААААААААААА ЭТО ОЧЕНЬ ЗДОРОВО!»

А О. написала мне: «Вы создали невероятный прецедент для меня! Эта маленькая выставка и то, что вы работы оценили – я воодушевлена – годы работы, учебы детей свободе и показ им прекрасных художников – не прошли даром! Понимаете?! Еще есть множество прекрасных детей-людей, вы здорово придумали сделать эту выставку! Сочувствую, что там такая жарища… Отдыхайте, пейте воду больше! Вы молодец! Это надо скриншотить!) без шуток».

Тут вспоминается цитата из «Над пропастью во ржи» Сэлинджера. Всегда, когда я ее читаю, слезы катятся из глаз:

Возвращаясь к Джину Бири. Что делает Джин Бири? На мой взгляд, это концептуализм с человеческим лицом. Немаловажный момент – в его работах много юмора. Иногда своеобразного. Потому что если из его работ убрать юмор, то все развалится. Обычно концептуализм, на мой взгляд, делается с очень серьезным напыщенным интеллектуальным лицом. У Бири же обратно много юмора, прямоты, самоиронии и игры с контекстом.

Джин Бири относится к артистам, которых обычно называют text-based artist, то есть артистам, главный художественный прием которых – использование текста. Есть и много поверхностных совпадений – например, рисунки с изображением футболок и надписями на них. Любовь к повседневности, подтрунивание над художественными институциями.

Я буду участвовать в выставке в «Кооперативе Черном» с 19.02.24 по 10.03.24. Опенкол проходил еще в апреле 2023 года и звучал так:

В экспертном совете были Анна Мерман (основательница проекта «Объединение») и Евгения Боневерт (художница, издательница, основательница городского фестиваля Art-Space-Hopping).

14 июня 2023 года я получил письмо от куратора Данелии Газибагандовой.