Никак. Как стать успешным художником - Василий Юрьевич Чистюхин
Мы попрощались, и я вышел на улицу. Записал О. гневное аудиосообщение, где посетовал: почему мы, художники, пупы Земли, соль мира, должны ждать этих кураторов, обивать их пороги? Это они должны гоняться за нами, искать нас по всем закоулочкам. Это мы – производители высокохудожественного продукта, и вокруг нас все должно вертеться. И так далее – бред, в общем.
Позже наткнулся сегодня на такую цитату художника Франциско Инфанте в телеграм-канале Антона Козлова:
В современной культуре существует связь «куратор-художник». При всей бытовой практичности такого альянса обнаружилось что-то фальшивое и даже паразитическое с тех самых пор, как кураторы взяли шефство над художниками и в увлечении своем стали бежать впереди «паровоза» искусства.
Короче, никакого бега впереди паровоза в моем случае не было, но было неприятное опоздание, и было неприятно, что встреча продлилась 10 минут, я ехал на нее час, ждал 40 минут, а потом час добирался обратно. Получается какое-то «художник на приеме у куратора». Ладно, не буду превращать эту книгу в жалобную книгу художника.
Петляя по заснеженным улицам в сторону метро, я придумал название будущей персональной выставки: The Art Of Being Silly («Искусство быть глупым»).
Написал сегодня фотографу Наталии Меликовой. Она прочитала, но ничего не ответила. Вечером я написал еще раз. Обсуждаем детали съемки.
6 декабря
Договорился с Наталией Меликовой о съемке моих картин 16-го числа у меня дома. 10 картин за 12 тысяч рублей плюс такси туда-обратно (примерно 3 тысячи рублей). В общем, недешево, но, думаю, стоит попробовать, чтобы сделать какие-то дальнейшие выводы. Выходит, конечно, накладно: 1500 рублей за одну фотографию в инстаграм или каталог. Видимо, придется все-таки самому научиться лучше фотографировать свои работы.
Смешно вспоминать, что я собирался все это провернуть за две недели. Если все же удастся сделать фото 16 декабря, пройдет почти спустя два месяца от момента, как я объявил об этом намерении. То есть я двигаюсь примерно в четыре раза медленнее запланированного. Значит, можно сделать предположение, что если обычно за 5 лет художники добиваются каких-то значительных результатов (те, которые вообще чего-то добиваются), то я смогу достичь подобных результатов где-то за 20 лет. Мне сейчас 36. Если прибавить 20, получается примерно 56–60 лет.
Думаю снова активизироваться в ютубе и записывать какие-то ролики с рисованием. Вроде бы начиналось неплохо, но потом я затух, потерял мотивацию. Чем мне нравятся возможности соцсетей, так это тем, что можно очень сильно раскрутиться собственными силами, без привлечения кураторов и институций, просто впахивая и снимая ролики самому. Таких возможностей у Ван Гога, конечно, не было. Но эти возможности несут с собой и ограничения в виде определенных форматов. Поэтому периодически ощущаю себя джином, которому нужно пролезть в очень узкое горлышко.
9 декабря
Снял сегодня, как мне показалось, смешной ролик со своей картиной и своим участием. Потратил довольно много времени. Выложил в инстаграм и ютуб. В ютубе получил один лайк. В инстаграме – 5 лайков. И просмотров от силы штук 50. Установил снова тикток, но не смог туда ничего выложить. Оказывается, нужны какие-то хитрости помимо VPN, чтобы выложить сейчас видео из России.
Почему я установил тикток? На днях я посмотрел видео иллюстратора и блогера Ани Консервы Смирновой. Там она говорит, что прошли времена Ван Гога, что каждый художник должен сейчас заниматься блогингом, маркетингом и так далее, чтобы быть на плаву. Она сказала, что нигде сейчас нельзя набрать подписчиков так быстро, как в тиктоке. Только там есть стремительный взлет.
И на этих словах я вспомнил, что примерно год или два назад как раз увидел канал в тиктоке Алексея Сухова (syhmen), рисунок которого я приобрел и за которым какое-то время следил. Он перешел из инстаграма в тикток, и там у него случился кратный рост подписчиков. Я потерял его из виду, когда их было порядка 20 тысяч. Вчера я зашел и обнаружил, что их уже 75 тысяч. Примерно год или два назад я подумал, что нужно тоже снимать ролики с рисованием. Тогда мне пришла идея псевдообучающих роликов под общим названием How to draw.
Мне казалось это смешным, потому что широкими слоями населения моя манера воспринимается как неумение рисовать. Что, в общем-то, правда. Я не рисовальщик – это не моя сильная сторона.
Я какое-то время выкладывал их в инстаграм, но они, как говорится, «не взлетели». Но сейчас я снова прихожу к выводу, что без создания видео невозможно кратное продвижение. Взрывного роста (это то, что меня интересует) невозможно достичь без коротких видео. У меня скоро отпуск, и я планирую плотно засесть за съемку видеороликов.
10 декабря
Прочитал в Википедии два любопытных факта про польского художника Зджислава Бекшиньского (Zdzisław Beksiński).
1. Бекшиньский никогда не давал названий своим работам.
2. Бекшиньский практически никогда не посещал выставки или музеи.
Эта информация прозвучала для меня освобождающе. Я снова стал размышлять о названиях своих работ. Название задает какую-то рамку восприятия. Помещение, где висит работа, задает рамку; рамка, в которую оформлена работа, тоже, в свою очередь, задает рамку, а название работы – это третья рамка.
Кстати, Ирина Литвинова была удивлена, что у моих работ в портфолио нет названий – она посчитала это небрежностью.
Посмотрев работы Бекшиньского в интернете, я заметил, что они подписываются Untitled («Без названия»), то есть им все равно присваивается определенная рамка. Вся система говорит о том, что у произведения должно быть название, а если его нет, то произведение маркируется Untitled. То есть произведение без названия не может существовать по определению.
Я долго размышлял, как победить эту систему. Называть свои работы – для меня интересный вызов. Обычно этому не уделяется вообще никакого внимания. Есть ли в мире хоть один гайд о том, как назвать свою художественную работу? Думаю, что нет. Это представляется вторичным и неважным.
Я решил проверить, действительно ли в интернете нет об
Ознакомительная версия. Доступно 19 из 94 стр.