Никак. Как стать успешным художником - Василий Юрьевич Чистюхин

Началось все с того, что нужно было представиться и рассказать о себе. Если кто-то увидит мой инстаграм, то вряд ли подумает, что я робкий, зажатый и закомплексованный человек. Не раз я слышал от разных людей (в том числе и профессионалов), что я веду себя раскованно и свободно перед камерой. Тут я был совершенно не готов и сбивчиво промямлил что-то в духе, что я контент-менеджер, а еще и художник, и пришел сюда научиться делать слайды (?) Все это было максимально невнятно. Сердце выпрыгивало из груди, и я весь покрылся потом. Другие тоже что-то говорили, но из-за волнения и тревожности я мало что запомнил. Лишь заметил, что это были люди из разных сфер, и многие как раз эту сферу деятельности меняют либо уже поменяли и хотят уйти в дизайн. Меня порадовало, что так много людей без страха перепрыгивают из одной профессии в другую.

Там были стационарные компьютеры, и я выбрал, как оказалось, не самое удачное место. Вышло так, что я сидел спиной к демонстрационному экрану, а дополнительная трансляция на компьютер каждого участника не велась (что довольно странно). Поэтому я вынужден был поворачивать шею назад и не мог одновременно ничего делать на своем компьютере.

Александра, ведущая мероприятия, посоветовала не надевать наушники, так как звук в них, по ее словам, очень громкий. Реальный же голос Александры из зала был довольно тихим. Мало того, что я не видел происходящее на экране, я еще и плохо слышал сопровождающие пояснения. Оказавшись где-то на полчаса в полном замешательстве, я все же решил рискнуть и надеть наушники. Звук в них оказался вполне для меня нормальным. Поэтому я тут же пожалел, что сразу их не надел.

Я стал ориентироваться просто по звуку из наушников и пытаться понять, о чем идет речь уже на своем экране. В общем, не буду описывать все перипетии. Лишь скажу, что предложено было сделать работы на тему «Ушедший мир» и «Грядущий мир». И потом, по желанию, можно было анонимно загрузить свою работу на Pinterest и обсудить с другими желающими. Я нарисовал какое-то стремительно падающее вниз зеленое яйцо с лицом. И написал что-то в духе: «Ушедший мир? Вроде он никуда не уходил, вот он тут. А что касается мира Грядущего, то хотелось бы, чтобы он был получше этого». В общем, какая-то чушь, которую я озаглавил как «Глубокомысленные Размышления об Ушедшем мире и о Грядущем мире».

В процессе мастер-класса Александра часто использовала словосочетание «творческое безобразие» по отношению к тому, что она показывала. Например, что-то в духе «вот такое творческое безобразие я сделала». Она подходила к каждому, отвечала на вопросы и помогала. Часто она давала комментарии участникам: «о, это очень интересно», «это очень круто».

Подойдя ко мне, она спросила: «Ну, как у вас дела? У вас творческие эксперименты?..» И назвала мое падающее зеленое яйцо «мордочкой», отвечая на мой вопрос и показывая, как сцепить разные элементы моего яйца в один объект.

Анонимный просмотр работ в конце выглядел так. Александра прокручивала на большом экране туда-сюда все загруженные работы (и с этого мастер-класса и, судя по всему, с прошлых) и спрашивала: «Что вас тут привлекает и хочется обсудить? За что цепляется ваш глаз?»

Мы останавливались на каких-то работах, но всякий раз проезжали мимо моей, и ни одному человеку она не понравилась и не вызвала желание ее обсудить. Когда мы в очередной раз проплыли мимо моей работы, у меня даже возник соблазн сказать: «А вот это, что это такое, ну-ка, ну-ка, подождите-ка, вон там, что это за зеленое яйцо такое? Или лицо?» Но я этого не сделал, потому что, как говорил выше, обманом и мухлежом можно чего-то добиться, но результаты в конечном счете развеются, как дым. Поэтому я решил стойко перенести полное безразличие к моей работе, хоть это было очень тяжело и неприятно. Мне запомнилась только одна из обсуждаемых работ. На ней был огромный летящий поезд с надписью сверху «Welcome to the future». Никого, судя по всему, не смутило, что поезд на всех парах почему-то летит в нижний левый угол, а свои мысли на этот счет я решил оставить при себе.

Вчера коллеги попросили скинуть свой вишлист подарков на день рождения. Мой вишлист оказался таким:

1. краски (акварель, акрил, гуашь);

2. маркеры для граффити;

3. скетчбук;

4. маленькие холсты;

5. настольный мольберт.

По забавному стечению обстоятельств, насколько я понял, ближайшее корпоративное мероприятие (14 ноября) будет называться «Картина маслом» (двусмысленное название, как по мне), и, по всей видимости, мы там будем что-то рисовать.

В прошлой фирме, где я работал, однажды был корпоратив, которому я посвятил рисунок. На корпоративе был конкурс по рисованию на пивных стаканах. Я тогда изобразил с одной стороны стакана солнце с лицом, а с другой стороны стакана – луну.

Моя работа прошла совершенно незамеченной, как и в случае с тем мастер-классом по Figma на днях. Я пришел домой, был расстроен и сделал коллаж с грустным мужчиной и надписью: «Я проиграл в конкурсе по рисованию на пивных стаканах на корпоративе». Публикация с этим рисунком набрала 61 лайк и 0 комментариев.

Раз уж зашла речь про корпоративы, расскажу еще об одном случае корпоратива в той же фирме, где я раньше работал. Иногда я думаю, что жизнь – это вообще один большой дурной корпоратив.

На тот корпоратив был приглашен художник-шаржист. Садились к нему в основном женщины, и он их рисовал. Мне никогда не нравился жанр шаржа – наверное, потому, что я слишком серьезно отношусь к жизни. Я сидел, пил вино (или еще что-то, точно не помню) в углу и издали наблюдал это «творческое безобразие».

Придя домой после корпоратива, я решил сделать шарж на шаржиста. Я нарисовал его по памяти. Я до сих пор считаю, что это, возможно, одна из моих лучших работ. В жанре шаржа я не ощущаю любви к человеку, не чувствую к нему острой жалости. А для меня жалость – это краеугольное понятие в жизни. Работа мне показалась настолько хорошей, живой, что я даже отважился сбросить ее в общий рабочий чат. Но, насколько помню, положительной