Никак. Как стать успешным художником - Василий Юрьевич Чистюхин
23 декабря
Не удержался от соблазна выложить сегодня, в субботу, пост в инстаграм (хотя зарекался ничего не выкладывать по выходным). Итог: ожидаемо скудные 8 лайков.
Прочитал сегодня интересную историю про фирменные оранжевые коробки бренда Hermès (одного из самых дорогих брендов в мире). Как оранжевый цвет стал символом этого бренда? Во время Второй мировой войны в Европе был дефицит стандартного бежевого картона, и управляющим Hermès пришлось закупать у поставщиков то, что осталось – а именно коробки оранжевого цвета.
Чем же меня привлекла эта история? Тем, что соответствует принципу, о котором я говорил выше: берем наши слабые стороны и делаем из них сильные. Не всегда нужно упираться, как баран, в достижение конкретной цели – иногда это попросту невозможно. Мне нравится в этой истории элемент игры, гибкости и магического перевоплощения – взять то, что никому не нужно, и превратить в желанное. По сути, передо мной стоит такая же задача: превратиться из художника, который находится на глубокой периферии российской арт-сцены, в художника, которого все вожделеют.
Написал сегодня Данелии из «Кооператива Черного» с вопросом, посмотрела ли она презентацию с моими работами, так как она обещала сделать это в начале недели, но никаких вестей от нее не было. Сообщение пока что осталось непрочитанным.
Добавлял сегодня новые фотографии в портфолио и каталог работ. И нашел большое утешение в том, что мои фотографии, которые я заменяю на фотографии, сделанные Наталией, оказались хуже. То есть я вижу реальный шаг вперед. Пусть маленький, но заметный. Да, не получилось создать вау-эффект или достичь идеала, да, я потратил на это два месяца вместо двух недель. Но результат стал лучше. Это радует. Это уже хорошо.
Мне нравится японский поэт Исса Кобаяси. У него есть стихотворение (в переводе В. Марковой):
Тихо, тихо ползи,
Улитка, по склону Фудзи
Вверх, до самых высот!
Часто ощущаю себя такой улиткой.
Завтра хочу немного переверстать портфолио и отправить его на опенкол под названием «Снова год». Это однодневная самоорганизованная выставка про течение времени, пройдет 5 января. Описание выставки:
Каждый год уходит старый год и приходит новый. Живя в бесконечном повторяющемся цикле, мы обретаем новые возможности и преграды в знакомой обстановке. Что вы чувствуете по этому поводу? Какие переживания вызывает у вас неумолимое течение времени? Расскажите нам об этом в своих работах.
Прием работ до 31 декабря.
26 декабря
Попытался разобраться с портфолио: обновить и переорганизовать информацию, чтобы отправить на опенкол уже свеженький файл. Но снова столкнулся с собственной неорганизованностью. Например, не смог найти часть старых фотографий, а информация по материалам и размерам картин тоже куда-то пропала. В результате копался весь день без особого прогресса.
Сейчас я огромное количество времени трачу на поиск нужных фотографий или информации о работах. Вечером мне пришла в голову мысль – казалось бы очевидная, но раньше она меня почему-то не посещала. Нужно завести гугл-табличку, базу данных всех моих работ со столбцами: фото, ссылка на фото (хранилище), тип, название, размер (в сантиметрах), техника, материал, год.
Данелия из «Кооператива Черного» ответила, что еще не смотрела мою презентацию и уже вряд ли посмотрит раньше 30 декабря.
На работе подарили скетчбук с бумагой для акварели. Попробовал порисовать – это оказалось очень приятно. Снова задумался: а стоит ли мне заниматься живописью? Кажется, что картины часто выходят вымученными и претенциозными. С самого начала мне нравилось рисовать на бумаге. Но в какой-то момент я подумал: что это за художник, который рисует только на бумажках? Это несерьезно! Нужны настоящие картины, живопись! Короче, идет постоянная бомбардировка – как изнутри, так и снаружи. Она сбивает с толку и мешает слушать голос собственного «я». Мне 36 лет, но ощущение, что я только-только начинаю учиться слушать этот тихий голос, пробивающийся сквозь завалы обстоятельств.
Любопытно, что я встретил в инстаграме художника по имени Паша Бумажный. Его работы меня очень впечатлили, особенно потому, что они выполнены в основном как раз на бумаге (не уверен, есть ли у него вообще картины). Я обратил внимание, что Паша участвует во многих интересных выставках, и меня это задело: ого, оказывается можно было и не делать картин!
Выбор материала очень важен – он напрямую связан с голосом автора. Я же чувствую себя взбесившимся радиоприемником: сначала звучит классика, через секунду техно, потом кантри, потом r’n’b… Меняю материалы и техники, ни на чем не останавливаясь.
Меня всегда занимала ситуация, что есть барабанщик, а есть скрипач. И оба они музыканты. И если бы, допустим, скрипач попробовал в детстве барабаны, и ему бы не понравилось, он мог бы решить, что музыка не для него. И так мы бы потеряли скрипача.
27 декабря
Сегодня доделал портфолио. Снова пришлось прибегнуть к принципу «главное сделать лучше, чем было раньше, а не стремиться к идеалу», иначе можно свихнуться. Передо мной открывались тысячи тропок разных вариантов, и не было понятно, по какой двигаться. Добавил туда фотографии из перформанса 2021 года под названием «В отсутствии художника».
У Марины Абрамович был перформанс под названием «В присутствии художника», где она с помощью внимательного взгляда устанавливала контакт с любым желающим посетителем выставки. Эти моменты фиксировались фотографом. Перформанс продлился 736 часов 30 минут, художница посмотрела в глаза 1500 зрителям. Мне же показалось интересным и забавным сделать что-то противоположное – «В отсутствие художника». Меня больше интересует отсутствие, чем присутствие, потому что оно зачастую более выразительно. Я пригласил совершенно незнакомого мне фотографа (Катю Краеву) к себе домой и заранее ушел, оставив ключи от квартиры в соседнем кафе. Фотограф пришла и сфотографировала мое отсутствие.
Отправил заявку на опенкол «Снова год». Сопроводительный текст к работе у меня получился таким:
Взаимодействуя со временем, я часто ощущаю себя снеговиком посреди наступающей весны. Я не успеваю за ходом времени